一、人生如梦：美国往事 Once Upon a Time in America (1984) 课程：人生
美国往事 Once Upon a Time in America (1984)
《美国往事》包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切。友情、爱情、想、责任、冲突。它更像是一场让人不愿醒来的梦，当面条躺在床上，在温暖的灯光和的迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月，这场梦便开始了，直到最后的面条终于露出笑容，我们才回到自己的人生，去继续那些不尽的故事。什么帮派，什么仇杀，原来都不重要，印象中只有一个毛躁的少年，偷看一个美丽女孩儿跳舞；只有一个负罪的兄弟，每天早早地上床睡觉；只有一个白发苍苍的老人，面对背叛了的友谊，语调平和，不动声色。《美国往事》带着你作了一个三小时四十五分钟的梦。人生如梦，这也许是惟一的感受。这是莱翁内“美国三部曲”之一，是意大利人眼中的20-60年代的美国形象。导演一改好莱坞传统西片的格局，以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。
◎译 名 美国往事/四海兄弟/义薄云天◎片 名 Once Upon a Time in America◎年 代 1984◎国 家 美国/意大利◎类 别 犯罪/剧情◎语 言 英语◎字 幕 中英双字◎IMDB评分 8.3/10 (39,681 votes) Top 250: #102 ◎片 长 229 Min◎导 演 赛尔乔·莱翁 Sergio Leone◎主 演 罗伯特·德尼罗 Robert De Niro .....David 'Noodles' Aaronson 詹姆斯·伍兹 James Woods .....Maximilian 'Max' Bercovicz 伊丽莎白·麦戈文 Elizabeth McGovern .....Deborah Gelly 塔斯黛·韦尔德 Tuesday Weld .....Carol 特里特·威廉斯 Treat Williams .....James Conway O'Donnell 乔·佩西 Joe Pesci .....Frankie Minaldi 威廉·弗西斯 William Forsythe .....Philip 'Cockeye' Stein 詹妮弗·康纳利 Jennifer Connelly .....Young Deborah 斯科特·科菲 Scott Coffey .....Teenager (uncredited) James Hayden .....Patrick 'Patsy' Goldberg Larry Rapp .....'Fat' Moe Gelly Danny Aiello .....Police Chief Vincent Aiello Burt Young .....Joe Darlanne Fluegel .....Eve (as Darlanne Fleugel) Dutch Miller .....Van Linden Robert Harper .....Sharkey Richard Bright .....Chicken Joe Gerard Murphy .....Crowning Amy Ryder .....Peggy Olga Karlatos .....Woman in the Puppet Theatre◎简 介 二十年代的美国，纽约少年“面条”（罗伯特·德尼罗 饰）和几个同龄朋友一起认识了聪明狡黠的“麦大”（詹姆斯·伍兹 饰），他们开始从事走私活动。不久，面条在一场械斗中杀伤人命，被关进监牢。 若干年后，“面条”出狱，当时的小伙伴们已经变成了健壮的青年人，在“麦大”的带领下，他们开始了一系列抢劫、盗窃、敲诈活动。随着犯罪活动的不断深入，“麦大”似乎被胜利冲昏了头脑，竟然把美国联邦储备银行也列入了行动目标。“面条”不忍眼看好友走向毁灭，偷偷打电话报警，想逼迫“麦大”收手。警察与“面条”的朋友展开激烈枪战，“麦大”等人全部被杀。“面条”带着深深的悔恨和痛苦，离开纽约，回到年少时生长的地方。 三十五年过去了，几近垂暮的“面条”重新回到纽约的伤心地，他遇见了少时的朋友和旧情人，而当年“麦大”他们的死，背后竟然包含着出乎意料的阴谋。幕后制作：[关于电影] 《美国往事》并不是一部风格明显的类型片，虽然它从30和70年代鼎盛的黑帮片中获取了影片的故事背景(此片的小说原作者哈利·格瑞也的确是个真正的前帮派分子)，黑帮电影仅仅只是提供了一个故事载体而已。影片主人公面条并不象一个传统黑帮电影中黑帮人物，他更像一个屈从于环境和直觉的平凡之人，同时也为此付出了一生的代价来寻求最终的救赎。事实上导演赛尔乔·莱翁内(Sergio Leone)是非常细心地对这部影片进行了挑选和斟酌，这也是为何他身为意大利人，却把此片的人物设置在犹太黑帮的背景之下。大部分美国黑帮电影讲述的都是意大利裔帮派或者爱尔兰裔帮派，但曾经在禁酒时期空前活跃的犹太帮派却很少有电影提及。《美国往事》从某种程度上讲，是一部纯粹的作者电影，它承载的是导演赛尔乔·莱翁内所有的“美国情结”(赛尔乔·莱翁内本人并非在美国出生且未在美国长期生活过)，他所要讲述的并非是一个逻辑完整的传统故事，而是他本人对他一生所钟爱的美国历史、文化与精神的一次纯粹自我的表达。因为他对于大洋彼岸的理解并非像科波拉这样在街边成长起来的意裔美国人，而是通过银幕上的美国电影所获得和积累的，所以他才会拍摄一部带着非美国气质的美国题材的电影来完成自己一生所求证的事物。[关于导演] 赛尔乔·莱翁内在后世电影史家看来是个被低估的电影艺术大师，或者说是被曲解的人，他的电影总是被冠以低档货色的头衔，诸如什么“通心粉式(意式)西部片”之类的帽子。但经过20年后，他对电影艺术的贡献终于得到了迟到的承认。他的代表作有《为了几块钱》、《为了更多的几块钱》以及《好的、坏的、丑的》。这三部作品都由美国著名演员伊斯特·伍德主演并获得世界范围的成功。他最得意的作品是以美国近百年历史为背景的“美国三部曲”，即《西部往事》、《革命往事》和《美国往事》。《西部往事》表现19世纪末早期移民在美国的生活及其开发西部时的故事；《革命往事》以政治为背景，描写政治在美国的作用及美国与邻邦的关系。《美国往事》则是20-60年代美国大城市生活的缩影。《美国往事》的视角是独特的，是意大利人眼中的美国形象，可以说，这部影片是对好莱坞创造的美国形象的一种批评。[关于配乐] 电影配乐大师埃尼奥·莫里康内选用了排萧等非常符合影片“神秘”、“梦幻”特色的乐器，以其或悠远呜咽、或梦幻飘忽的声音，再配上弦乐和人声的合衬，使音乐表达了画面所无法表达的东西。当老年面条重归旧地时，莫里康使用舒缓，柔和的节奏和旋律，音乐巧妙的暗示了时代的变迁和岁月的流逝，表现了面条在平静的外表下那颗动荡的心。当面条在酒馆与岱博拉单独相会时，莫里康用了温柔，感伤的岱博拉主题，采用优美，委婉的弦乐重奏。音乐在美妙中透着感伤，似乎早已铺垫了两人那不幸的结局。当面条在人潮如流的火车站目送已注定失去的岱博拉的火车缓缓开去时，女高音歌唱家艾达那哀伤、飘逸的无言哼呜在耳边响起。又充分表现了面条那种幽怨和失去的感觉。作曲家埃尼奥·莫里康凭该片无可争议的获得1984年美国奥斯卡最佳配乐奖。甚至很多人认为，该片经典的配乐掩盖了影片本身的出色。 这是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影，以拍摄意大利西部片成名的意大利导演赛尔乔·莱昂内执导，是莱昂内“美国三部曲”之一，是意大利人眼中的20-60年代的美国形象。导演一改好莱坞传统西片的格局，以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。影片颇有气势，暴力的描绘有一种诗意。时间跨越40年，从经济大萧条、禁酒令到第一次世界大战等重大事件均作为背景。影片只选取原作中的几个人物和几件事件，采用典型的好莱坞叙事结构。所不同的是，影片的时空结构处理颇有特色，通过主人公面条的回忆将故事逐渐展开，故事始终在面条和麦克斯之间一种理还乱的债务纠葛中进行。本片获1984年美国影艺学院最佳配乐、最佳服饰设计两项奥斯卡金像奖，1985年美国金球奖最佳导演提名。花絮：·当罗伯特·德尼罗扮演的“面条”在看电视的时候，节目是采访一个名叫詹姆斯·康威·奥东尼尔的人。而在罗伯特·德尼罗1990年的电影《好家伙》Goodfellas中, 德尼罗的角色名叫詹姆斯·康威。·为了准备影片中大卫·艾伦逊这个角色，罗伯特·德尼罗曾请求与著名的江湖老大梅耶·兰斯基私人面谈，他正是该片角色的原型。但很不幸的是，这一请求遭到拒绝。·据詹姆斯·伍德说，罗伯特·德尼罗曾经建议他，为了符合所演角色是个上了年纪的富有而空虚的人，伍德应该有外表光鲜的衣着和明亮的牙齿，但是制片人担心预算经费超支，最后是德尼罗自己掏钱承担了这笔开支。·导演的灵感来源于哈里·格雷的自传体小说“The Hoods”, 据说为了将小说拍摄为电影，塞吉·里昂花了好几年时间才争取到原著作者本人的许可。斯图亚特·卡明斯基是编剧之一，他回忆说当时他拿到电影大纲就已经超过了400页。·在粗剪完成后，塞吉·里昂洗印好的电影片长10个小时，此后又削减到令他自己较为满意的6个小时的版本。后来，在发行之时，本打算剪成4个小时的版本，但他强烈认同两至三小时版本更为合适。然而，电影公司对此不甚满意，又请人把电影缩减到更短一些。·罗伯特·德尼罗把伊丽莎白·麦克加文带出去来到一家酒店，影片中这座富丽堂皇的酒店实际上是在威尼斯。随后不久，这个亡命骑士在海上乘风破浪的地方则是在美国新泽西的海岸线上。
二、辛德勒的名单 Schindler's List (1993) 课程：责任
辛德勒的名单 Schindler's List (1993)
所谓责任，就是未必做得成却必须去做的事。对于辛德勒来说，救助落难的犹太人是作为一个真正的人的责任。而把那段历史搬上银幕，则是斯皮尔伯格作为一个犹太艺术家的责任。《辛德勒的名单》包含着对受难者的祭奠，对拯救者的敬意，和对光明一定到来的信念。在影片放映后的一片赞誉声中，斯皮尔伯格平静地把影片的全部收益捐给了美国的纳粹大屠杀纪念馆。
导演: 史蒂文·斯皮尔伯格编剧: 托马斯·肯尼利 / 斯蒂文·泽里安主演: 连姆·尼森 / 本·金斯利 / 拉尔夫·费因斯 / 卡罗琳·古多尔 / 乔纳森·萨加尔 / 更多...类型: 剧情 / 历史 / 战争制片国家/地区: 美国语言: 英语 / 希伯来语 / 德语 / 波兰语上映日期: 1993-11-30(华盛顿首映) / 1994-02-04(美国)片长: 195分钟又名: 舒特拉的名单(港) / 辛德勒名单IMDb链接: tt0108052
辛德勒的名单的剧情简介 · · · · · ·1939年，波兰在纳粹德国的统治下，党卫军对犹太人进行了隔离统治。德国商人奥斯卡·辛德勒（连姆·尼森 Liam Neeson 饰）来到德军统治下的克拉科夫，开设了一间搪瓷厂，生产军需用品。凭着出众的社交能力和大量的金钱，辛德勒和德军建立了良好的关系，他的工厂雇用犹太人工作，大发战争财。 1943年，克拉科夫的犹太人遭到了惨绝人寰的大屠杀，辛德勒目睹这一切，受到了极大的震撼，他贿赂军官，让自己的工厂成为集中营的附属劳役营，在那些疯狂屠杀的日子里，他的工厂也成为了犹太人的避难所。 1944年，德国战败前夕，屠杀犹太人的行动越发疯狂，辛德勒向德军军官开出了1200人的名单，倾家荡产买下了这些犹太人的生命。在那些暗无天日的岁月里，拯救一个人，就是拯救全世界。
三、肖申克的救赎 The Shawshank Redemption (1994) 课程：信念
肖申克的救赎 The Shawshank Redemption (1994)
有一种鸟儿是永远也关不住的，因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉。”一个人能够在十五年痛苦的牢狱生活里，不放弃对自由的向往，这是一种怎样的精神力量？所以他成功了，成功夺回了自由。《肖申克的救赎》中有这样一句话：体制化是这样一种东西，一开始你排斥它，后来你习惯它，直到最后你离不开它。想想看，我们的身体已经有多大一部分被体制化了？行业者安迪，被误判杀妻服刑。在恶棍横行的鲨鱼骨监狱，安迪凭智慧求生存，渐渐赢得监狱长官的倚重和身边监趸的爱戴。可是，他在处理税务报表上的能力换来的是监狱长官要把他永远囚禁的决心。
◎译 名 肖申克的救赎/月黑高飞(港)/刺激1995(台)/地狱诺言/铁窗岁月/消香克的救赎
◎片 名 The Shawshank Redemption
◎年 代 1994
◎国 家 美国
◎类 别 犯罪/剧情
◎语 言 英语/国语三音轨
◎字 幕 中英双字
◎上映日期 1994-09-10(多伦多电影节)/1994-10-14(美国)
◎IMDb评分 9.3/10 from 1,772,109 users
◎豆瓣评分 9.6/10 from 788,187 users
◎片 长 142 分钟
◎导 演 弗兰克·德拉邦特 Frank Darabont
◎主 演 蒂姆·罗宾斯 Tim Robbins
摩根·弗里曼 Morgan Freeman
鲍勃·冈顿 Bob Gunton
威廉姆·赛德勒 William Sadler
克兰西·布朗 Clancy Brown
吉尔·贝罗斯 Gil Bellows
马克·罗斯顿 Mark Rolston
詹姆斯·惠特摩 James Whitmore
杰弗里·德曼 Jeffrey DeMunn
拉里·布兰登伯格 Larry Brandenburg
尼尔·吉恩托利 Neil Giuntoli
布赖恩·利比 Brian Libby
大卫·普罗瓦尔 David Proval
约瑟夫·劳格诺 Joseph Ragno
祖德·塞克利拉 Jude Ciccolella
内容介绍：
银行家安迪，在一个失意的深夜之后，被当作杀害妻子与情夫的凶手送上法庭。妻子的不忠、律师的奸诈、法官的误判、狱警的凶暴、典狱长的贪心与卑鄙，将正处而立之年的安迪一下子从人生的巅峰推向了世间地狱。他被判无期徒刑，送进了固若金汤的鲨堡监狱。
在目睹了狱中腐败之后，他自知难以讨回清白，只有越狱才是生路。于是他开始暗中实施自己的计划，他结识了专在狱中从事黑市交易的罪犯雷，并从雷那里弄来《圣经》和一些最不起眼的小东西。同时，他坚持近十年接连不断的书信上访，为鲨堡监狱建立了全美最好的监狱图书馆。他还无私地辅导帮助众多犯人获得了同等学历，使得他们可以在狱中继续学习，为日后重获自由，踏上社会打下基础。
安迪在众狱友的心中是一种尊严的象征，他的才能、智力和人格魅力使他赢得了雷真诚的友情。而他在金融方面的专业知识又使他成为众狱警的得力帮手，甚至成为了典狱长的私人财务助理，如此的待遇让安迪的越狱计划有了实现的可能。
当一个年轻的窃贼告诉安迪他曾在另一所监狱中遇到过杀害安迪妻子和情夫的真正凶手时，安迪再也克制不住自己感情，他希望典狱长能够帮他沉冤昭雪，讨回公道。谁知，典狱长因为安迪知悉他贪污、受贿的内幕而决意不让安迪重返人间，竟残酷杀害了那个年轻窃贼，并再次将安迪关入黑牢。
忍无可忍的安迪终于在一个雷电交加的夜晚，越狱而出，重获自由。当翌日典狱长打开安迪的牢门时，发现他已不翼而飞。预感到末日来临的典狱长在检察人员收到安迪投寄的典狱长的罪证之后，畏罪自杀。
影片背景
《肖申克的救赎》是根据美国作家斯蒂芬·金的小说《丽塔·海华丝与肖申克的救赎》改编而成，首映于1994年9月的多伦多电影节，曾获当年的美国电影学院奖包括最佳影片在内的七项提名，但美国本土票房收入不过2800万美元，这与它在舆论界的有口皆碑极不相称，然而在1995年，随着美国哥伦比亚广播公司在有线电视网的首播，它在当年击败轰动一时的影片《真实的谎言》摘走了家用录象带租售排行榜第一的桂冠。
精彩评论
《旧约．以赛亚书》中说道：“锡安必因公平得蒙救赎，其中归正的人必因公义得蒙救赎。但悖逆的和犯罪的必一同败亡；离弃耶和华的必致消亡。”据说这里就是“救赎”一词的起源。据粗略统计，在整部《以赛亚书》中，这个词一共出现了16次之多。很明显，它象征着基督思想的实践，具有非常重要的意义。以至于到了宗教时代，“救赎”因其明确的指向性而一度成为了左右西方精神世界的关键词。 既然如此，那我们可以得出如下的结论：即“救赎”产生于特定的人群（基督徒）和特定的年代（宗教年代），而随着20世纪以来西方社会中信仰的缺失，人本主义代替了神保最后，就是那些被淘汰的失败者，他们成了体制的祭品，很快被淹没在体制化的漩涡之中。
当然，安迪通过自己的行动不仅改变了自己的命运，而且深深的影响了牢笼中的其他人：安他人：安他人：了。这部电影的名
《肖申克的救赎》影评 Some birds aren't meant to be caged, that's all. Their feathers are just too bright.
有些鸟儿是永远关不住的，因为它们的每一片羽翼上都沾满了自由的光辉！
Hope is a good thing, maybe the best of things, and no good thing ever dies.
希望是美好的，也许是人间至善，而美好的事物永不消逝。
《肖申克的救赎》(Shawshank Redemption)是我所看过令人震撼的一部电影之一。故事与其说讲述的是主人公安迪成功越狱、重获自由，倒不如说是安迪从灵魂到肉体获得拯救的过程。在我看来，这部电影所表现的深刻、玄奥的宗教、社会、人生哲理是该片受到赞扬的最重要的原因。也就是说这部片子触及到了人类灵魂最深处的东西，它反思的是一个关于体制化与反体制化、希望与绝望、灵魂救赎的深刻的主题。
institutionalized（体制化）、hope（希望）、redemption（救赎）是《肖》片中三个最为关键的灵魂性词语，理解了这三个词语，我们才能够很好的解读该片所探讨的主题。
第一个词语institutionalized（体制化），影片是通过瑞德（Mogran Freeman饰演）之口说出对这个词语的看法的。他说：“first you hate them ，then you get used to,enough time passes...you get so you depend on them 。That is instititutionalized（起初，你讨厌它，然后你逐渐的习惯它，足够的时间后你开始依赖他。这就是体制化）”。理解片中所谓的体制化，我们回顾一下老布（那个监狱的图书管理员）的一生就明白了。老布在监狱中也就是在一种体制下，渡过了50年，几乎就是一生的时间。可以想象，曾经年轻的布，在刚刚进入这种体制时，他肯定曾经像一切刚刚进入Shawshank的所有NEW fish（菜鸟）一样，愤世嫉俗，并试图反抗，然后和大部分的囚徒一样，他们逐渐发现：反抗等于徒劳，于是从对体制的反抗逐渐变为慢慢的接受然后学会适应体制，最后发展到对体制的严重依赖。可怜的老布，他的灵魂和肉体都已经完全体制化了，在垂暮之年却被放逐出体制之外，可以想象的到，老布在一个几乎完全陌生的体制下是根本无法存活的，此时老布与体制脱离无异于一个胎儿被斩断脐带，因此老布最终选择了结束自己的生命。
第二个词语hope(希望)。对这个词语的阐释是通过安迪和瑞德在午餐中的争论展开的。心存信念和希望的安迪说：“forget that there are ...places...in the world that aren't made out of stone，
there is something ...inside...that they can't get to...that is hope （不要忘了这个世界上还有可以穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，他们无法达到，也触摸不到，那就是希望）”,然而睿智的瑞德马上反驳说：“let me tell you something my friend 。hope is a dangerous thing hope can drive a man insane it's got no use on the inside.you'd better get used to that idea （让我来告诉你什么是希望，我的朋友。希望一个危险的东西，它能够使人疯狂，我们心中的希望根本毫无用处。你最好习惯这个观念）”
安迪的救赎 ——个人和群体的灵魂拯救
理解了以上两个词语，体制化和反体制化、希望和绝望，我们的主人公安迪开始了影片的主题——灵魂的救赎（redemption）。在Shawshank这个世界中，我们可以把人们划分成两大群体：体制内群体和体制外群体。体制内包括像典狱长和狱警在内，他们是体制的缔造者、执行者和维护者，以典狱长和那个凶狠的狱警无疑是撒旦的化身、穷凶极恶的统治者。而Shawshank的囚徒无疑是属于体制外的人群，他们是体制的服从者、被同化者。体制外的囚徒可以分为四类，以安迪为代表的英雄（hero），以瑞德为代表的精英（elite），以老布等为代表的大众(the masses),和以被虐 待致死的肥仔为代表的失败者（alsoran）。英雄在灵魂上是超越体制的，尽管他们的肉体不得不服从体制的约束，然而英雄却能够利用自己伟大的灵魂和伟大的行动不断改变体制、超越体制。精英属于对体制有深刻清醒认识、曾经试图反抗但是最终选择妥协的那一类人。精英和英雄的共同之处在于在灵魂深处，二者都有希望存在。精英和英雄的区别在于，英雄除了在精神上笃信希望外，而且在行动上试图改变体制，这种卓越智慧的努力，正是是英雄成为英雄的根本所在。精英虽然在灵魂中尚有对希望的信仰，然而在行动上他们已经完全放弃了反抗的可能，他们在灵魂上虽然没有被体制化，但在肉体上已经完全体制化了。其次，就是绝大多数的大众（就是你我这样的芸芸众生），他们也曾经试图反抗，但是在强大的体制化的力量之下，他们却不幸的从精神到肉体完全被体制化了。最后，就是那些被淘汰的失败者，他们成了体制的祭品，很快被淹没在体制化的漩涡之中。
当然，安迪通过自己的行动不仅改变了自己的命运，而且深深的影响了牢笼中的其他人：安迪在狱中扩建图书馆，帮助其他犯人读书识字，那个拿到同等学历的问题青年就是被拯救的典型，一个跨掉一代中的嬉皮士竟然能够被教化成一个绅士，我们不得不感叹于救赎的力量。因此安迪的拯救不单单是一个个体的行为，还是一个群体的行为，这完全符合基督教关救赎的定义。影片在阐释安迪反抗的过程时，用了一个宗教性很强的词语——redemption（救赎）。追述这个词语的宗教渊源，我们很容易想起耶稣灵魂拯救的故事，事实上，在片中不知一次的出现过《圣经》，以及对《圣经》的引用。具有讽刺意味的是，那个道貌岸然的典狱长，外表似乎是一个圣洁的圣徒而他的行为和内心却肮脏的像魔鬼。在他的办公室旁边又一个精致的隽语：主的审判将要降临，然而这末日的审判却最终降临到这个审判者身上。
因此，《肖》片最重要的贡献在于对历史观的一种寓言式的阐述和对个体救赎、群体救赎的宗教式的反思。
对该片的反思——救赎就在你我心中
不难理解，Shawshank不过是一个寓言而已，它事实上就存在于我们现实的生活中。现实中的每一个人，都在自觉不自觉的扮演着Shawshank中囚徒或者狱方的角色。我们中的大部分人，都将沦为老布那样的命运，逐渐地被体制化直到严重地依赖体制，终其一生不曾越规逾矩。任何一种组织、制度、社会都可以视Shawshank为缩影。比如，我们的大学，某种程度上就是一个Shawshank城堡，当我们离开这座城堡时，我们中的绝大多数是注定要被体制化的，即使进入社会，体制对人的侵蚀也一刻没有停止过，社会历史就是在体制化和反抗体制化的循环中不断前进的，然而救赎却完全在于我们自己的选择，正如安迪的选择一样，再强大的体制也永远无法剥夺我们选择救赎的权利，因为，救赎就存在于我们的心中，那是任何强权也无法到达的地方。to being，or not to being，选择救赎还是选择绝望，选择英雄还是选择大众，选择上帝还是选择撒旦，这一切都在你我心中
《肖申克的救赎》经典台词
《肖申克的救赎》是一部难得的经典影片，每观看一次都会有深刻的领悟。其中有相当多的经典台词，摘录如下：
1、It takes a strong man to save himself, and a great man to save another.
译文：坚强的人只能救赎自己，伟大的人才能拯救他人
2、Hope is a good thing, maybe the best of things, and no good thing ever dies.
译文：希望是美好的，也许是人间至善，而美好的事物永不消逝.
3、some birds aren't meant to be caged, that's all. Their feathers are just too bright...
译文：有的鸟是不会被关住的，因为它们的羽毛太美丽了！
4、I find I’m so excited. I can barely sit still or hold a thought in my head. I think it the excitement only a free man can feel, a free man at the start of a long journey whose conclusion is uncertain. I hope I can make it across the border. I hope to see my friend, and shake his hand. I hope the Pacific is as blue as it has been in my dreams. I hope.
译文：我发现自己是如此的激动，以至于不能静静地坐下来思考。我想只有那些重获自由即将踏上新征程的人们才能感受到这种即将揭开未来神秘面纱的激动心情。我希望跨越千山万水握住朋友的手，我希望太平洋的海水如同梦中的一样蓝：我希望……
5、Fear can hold you prisoner. Hope can set you free. A strong man can save himself. A great man can save another.
译文：懦怯囚禁人的灵魂，希望可以感受自由。强者自救，圣者渡人。
6、Prison life consists of routine, and then mort routine.
译文：监狱生活充满了一段又一段的例行公事。
7、These walls are kind of funny like that. First you hate them, then you get u sed to them. Enough time passed, get so you depend on them. That`s institution alized.
译文：监狱里的高墙实在是很有趣。刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢地，你习惯了生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它而生存。 这就是体制化。
8、There`s not a day goes by I don`t feel regret. Not because I`m in here, or because you think I should. I look back on the way I was then. Then a young, stupid kid who committed that terrible crime. I want to talk to him. I want to try and talk some sense to him, tell him the way things are. But I can`t. That kid`s long gone and this old man is all that`s left. I got to live with that. Rehabilitated? It`s just a bullshit word. So you go on and stamp your form, sorry, and stop wasting my time. Because to tell you the truth, I don`t give a shit.
译文：我无时不刻地对自己的所作所为深感内疚，这不是因为我在这里（指监狱），也不是讨好你们（指假释官）。回首曾经走过的弯路，我多么想对那个犯下重罪的愚蠢的年轻人说些什么，告诉他我现在的感受，告诉他还可以有其他的方式解决问题。可是，我做不到了。那个年轻人早已淹没在岁月的长河里，只留下一个老人孤独地面对过去。重新做人？骗人罢了！小子，别再浪费我的时间了，盖你的章吧，我没什么可说的了。
9、I guess it comes down to a simple choice:get busy living or get busy dying.
译文：生命可以归结为一种简单的选择：要么忙于生存，要么赶着去死。
那么，在这部影片里，德拉邦特想要表现的是谁对谁的救赎呢？
没有任何辩驳的自由，巧舌如簧的检察长把安迪的生命交给了肖申克漫长的岁月。被冤枉的银行家不会甘于命运，然而肖申克并非福地，第一天晚上就有人被活活打死了。“把信仰交给上帝，把身体交给我。”监狱长的训词非常露骨，他的意思无非是“在这里，你们没有自由，必须无条件地做任何事，不要有什么不切实际的幻想，那是属于上帝的”，于是，一场关于尊严和人性的斗争就此开场，不过在这场斗争中，救赎主不是上帝。
救赎主是两个字：希望。被救赎的也是两个字：自由。
或许这篇文章的读者会认为我太过抽象化了，但是当你在头脑里从头至尾一而再、再而三地不断闪回那些片段的时候，你会轻而易举地理解我这么说的缘由的。
希望，是整部影片的主题。
在安迪来肖申克之前，监狱里的话题除了变态、打架就是无所事事地消磨时间，混乱、肮脏、恐惧、绝望共同织就了这里恶劣的环境，犯人没有任何人权可言，为监狱长无偿出卖他们的廉价劳动力。在安迪入狱之后，这个不甘现状的银行家尽管依然无力改变犯人受压迫受凌辱的事实，但他却至少带来了希望，一种不曾有过的自由生命的气息。这种希望不同于监狱长口头上说的“我是世界的光明，跟着我就不会有黑暗”，因为他是个彻头彻尾的“伪基督”，他只是借基督之名行魔鬼之事，监狱长教育囚犯们“不许亵渎上帝”，其实他正是把自己当作上帝的，而骨子里，他残暴的禀性是要让囚犯们屈服于“纪律和圣经”，甚至于“要你吃你就吃，要你拉你就拉”，暗无天日的折磨最终把肖申克的每一个人都制度化了，导致了老布的死亡，导致了瑞德出狱后仍带上了毫无人权的“请示”的烙印，失去了希望，就始终无法像一个正常人那样的生活，而监狱长的所为，正是要彻底磨灭肖申克犯人对于未来的希望。
安迪是注定要和的暴力制度对抗的，他带来了希望。这种希望，在于对恶势力（三姐妹）坚决的反抗，在于不失生活情趣的雕刻，在于不畏凶险为大家赢得那坐牢以来唯一一次由海利请客的啤酒，在于他当着监狱长的面播放大家从未听过的美妙音乐，在于他执著地带领大家修建全英格兰州最好的监狱图书室，在于他二十年来孜孜不倦地挖地洞逃生。对此，我们不得不说安迪是一个被导演诗性化了的英雄，德拉邦特对这个人物的塑造通过贯穿剧中的几个“HOPE”一目了然地呈现了出来，也许他本人就是一个希望中的人物，但通过他个人的努力，我们可以看到方方面面的变化，其中最明显的变化来自于瑞德。很难想象，如果没有安迪和他的约定，瑞德是否会和老布一样，因为被长期地制度化了而无法适应社会，最终只能在长期的压迫之后在自由社会“到此一游”，缘于这个约定，瑞德坚持了下来，找到了他坚持“希望”的终点——自由。真正的自由是心灵的自由，很显然，这又是安迪用自己的行动对瑞德的救赎。还有一个明显的变化来自汤米，这个目不识丁的年轻人居然在他的感化下考上了高中，在那个安迪努力建立起的图书室里，人们暂时忘记了压迫、暴力、恐慌，自由祥和的生活的乐趣给每一个人都带来了希望。
当我再一次回顾这部影片的时候，我突然感觉到，这个安迪，何尝不是另一个现代版的耶稣？他的受难，始终昭示着耶和华的那句预言“其中归正的人必因公义得蒙救赎。但悖逆的和犯罪的必一同败亡；离弃耶和华的必致消亡”，而德拉邦特似乎也的确要把他塑造成一个耶稣式的人物，从他逃出肖申克之后的仰天长啸到监狱长自杀之前墙壁上的那一行字“主的审判很快降临”好象都在诠释着这一点。但是，我们同样可以在他身上看到一种自由人对于命运的反抗精神，这是一个在心灵上得到解放的人，任何实质的牢笼都束缚不了他，作为一个现实存在的人，他的肉体虽受磨难，却并未消亡，而是用实际的行动来抗争，而老布，放飞了杰克，却囚禁了自己，这就和安迪的形成了鲜明的对比，告诉人们：不管在任何地方，只要在心里还有最后的一点希望，那就还活着，否则，安于麻木的现实，也就同死亡没有什么区别了。
是的，是“希望”救赎了“自由”，这是重新构建的现代文明里的救赎，除了自己，我们没法依赖虚幻的救主。曼德拉说过：“心，是一个人最强壮的部分。”假若我们的心不停息，希望，就始终存在。
最后，用安迪留给瑞德的那封信作结尾吧：
……心怀希望是一件好事，也许是最好的事，心怀希望就永远有希望……既然你已经走到这儿了，就再走远一点吧
四、现代启示录 Apocalypse Now (1979) 课程：痛苦
现代启示录 Apocalypse Now (1979)
战争是一种秩序的破坏，世界上最可悲最痛苦的事莫过于战争，最痛苦的战争电影莫过于《现代启示录》。《现代启示录》讲的是人性的倒退，秩序的破坏。但文明的进程却没有人能够阻挡。
导演: 弗朗西斯·福特·科波拉编剧: 约翰·米利厄斯 / 弗朗西斯·福特·科波拉 / 迈克尔·海尔 / 约瑟夫·康拉德主演: 马龙·白兰度 / 马丁·辛 / 罗伯特·杜瓦尔 / 弗雷德里克·福瑞斯特 / 山姆·伯顿斯 / 更多...类型: 剧情 / 战争制片国家/地区: 美国语言: 英语 / 法语 / 高棉语 / 越南语上映日期: 1979-05-19(戛纳电影节) / 1979-08-15(美国)片长: 147分钟(公映版) / 196分钟(导演重剪版) / 183分钟(最终剪辑版) / 202分钟(重生版)又名: 当代启示录IMDb链接: tt0078788
【内容简介】
在越南战争期间，美军上尉威拉德接到总部的命令， 去寻找脱离了美军的科茨上校。科茨曾经有着辉煌的历史，但如今却已陷入疯狂。他在柬埔寨境内建立了一个独立王国，推行着野蛮、血腥、非人的残暴统治，还不时地向美军进行疯狂的近乎妄语的广播宣传。威拉德接到的命令就是找到科茨，并把他带回来或者是杀了他。带着这个命令，威拉德率领一小队士兵沿着湄公河逆流而上，穿越丛林前往柬埔寨。 在寻找科茨上校的过程中，威拉德几乎横穿了整个越南战场。他目睹了种种暴行、恐怖、杀戮与死亡的场景，深深地受到了震憾。在不断的杀戮之中，威拉德也几乎变得疯狂。
最后历尽艰辛的威拉德一行终于来到了科茨的恐怖王国。他们落入了科茨的手中，受到了严酷的折磨。但这却也使威拉德得以直接面对科茨。科茨本可以杀死威拉德，但他却没有这样做，他借助威拉德的手完成了渴望已久的死亡，终于从这个疯狂的世界中得以解脱。而威拉德也深深地体会到了人类心中的邪恶与黑暗，体会到了邪恶所引起的疯狂。土著们跪倒在他面前，他实际上已取代了科茨。 对这一切感到由衷地厌恶的威拉德拉起同伴，登船离去。科茨的疯狂被制止了，但在整个越南战场上，恐怖与杀戮仍然在疯狂地进行着。
幕后制作：
该片表面上在讲越战，但在所有著名的战争片中，它可能是“升华”程度最高的一部。它可以套用于任何战争，甚至广而言之说它表现任何人生经历都不为过。影片虽然不乏对战争的正面描写，但它的精髓是刻画人性中的黑暗，难怪它不是以越战记录为蓝本，而是改编自英国小说家康拉德的经典名著《黑暗之心》。马龙? 白兰度扮演的这名军官镜头不多，台词和处理均很“虚幻”，仿佛是一种力量，而不是某个人。本片是科波拉对于战争暴力造成 人性异化的一种反思，巧妙地将现实主义的题材和象征意义融合在一起，以一名战士沿河寻找白兰度的旅程为线索，展开了一种近乎荒诞的“实况记录”。影片具有一种“大歌剧”般的风格，夸张而华美，带有强烈的表现主义色彩。在飞机上播放瓦格纳《女武神》主题音乐的轰炸场面是这种风格的集中体现，也是本片的经典场景之一。影片获戛纳金棕榈奖。 2001年科波拉推出该片的新版本，比原来的版本多了将近一个钟头。
花絮：
乔治.卢卡斯最初确定是《现代启示录》导演，他从约翰.米里乌斯手中拿到了剧本。卢卡斯最初是计划把电影拍成半记录片的形式，地点设在战争依然如火如荼的越南南部。弗兰西斯.福特.科波拉本来是电影的执行制片，试图和华纳兄弟做成制片计划的生意，交易不成之后，他开始投入到《教父》（1972）的拍摄中去。1977年西贡沦陷，卢卡斯已经在忙于拍摄他的《星球大战》，而米里乌斯对该片毫无兴趣，卢卡斯于是把执导该片的大权交给了梦寐以求的科波拉。
科波拉自认为马龙.白兰度对约瑟夫.康拉德的《黑暗之心》一定很熟悉，并且认为他是电影的不二人选，满心期待着这位传奇演员的出现。当白兰度现身之后，又令科波拉大为震惊。他从来没有读过《黑暗之心》，甚至不知道其诗句。更糟糕的是，白兰度已经严重发胖（柯茨在小说中反复被描述为一个瘦骨如柴的高个子）。经历了不少打击之后，科波拉决定把白兰度拍摄成 人高马大、残忍野蛮的样子，并且确保镜头里不能出现白兰度隆起的将军肚。
威拉德在他的宾馆房间里独自醉酒这场戏里，马汀.西恩确实已经醉了。电影中能到的西恩醉酒的举止是他的真实反映。当西恩打碎镜子，正如电影中展示的那样，他的确伤到了自己的手，醉得不省人事的西恩浑身湿透了，最后竟然想袭击导演科波拉。
弗兰西斯.福特.科波拉在电影拍摄期间减重100磅。
科波拉花了将近三年的时间剪辑《现代启示录》的电影胶片，当快要剪完的时候，他意识到马汀.西恩应该为电影增加一些叙述性的画外音。然而当时西恩过于忙碌根本抽不出时间来配音。科波拉于是把他的兄弟乔.伊斯特伍茨叫过来，他的声音和西恩的几乎一样，可以为新的叙述性声音配音。在1976年西恩拍摄期间突发心脏病时，伊斯特伍茨也西恩充当了替身。伊斯特伍茨并没有在因为他的工作而在演职员表上留下名字。
科波拉为该片拍摄了将近200个小时的电影胶片。原拍摄计划是六个星期，结果持续了16个月。其中为了拍摄台风大破坏这场戏，就延迟了好几个月。
1979年5月，该片获得戛纳电影节金棕榈大奖，成为史上第一部获得此项大奖却尚未完成的影片。由于戛纳评委会意见无法统一，于是与施隆多夫的《铁皮鼓》共同分享最佳影片奖。
穿帮镜头：
连续性：柯茨被杀后，威拉德翻看他的手稿，纸张的厚度有变化。
事实错误：一架Huey直升机最大限度的重量是10,500 磅。对于这种机型而言，要想拉起一艘河里的油船(PBR)，是根本不可能的事情，因为这些船怎么也有15,000到19,000 磅。
连续性：船上的遮蓬被摧毁之后，被一些大型的叶子取代。当他们在桥下的时候遮蓬又出现了。在随后的一组镜头之后，遮蓬再次消失，取而代之的是大片的叶子。
发现错误：“Clean”要放母亲寄来的录音信的磁带，拿出了一个磁带录音机，里面并没有电池。
发现错误：当威拉德在读一些关于柯茨的新闻报道时，其中一篇文章的内容是西德、伊朗和美国关于核能源问题之争的。这与柯茨毫无关系。
时代错误：在柯茨个人档案中记载他的荣誉，其中有一条是策划了一次庆典活动(或者是阅兵仪式)的眼镜蛇武装直升机的飞行，时间是在“1965年8月30日”。然而第一批眼镜蛇武装直升机的原型直到1965年9月7日才开始飞行。
连续性：在Clean被击中后，滴落在船的帆板上的血时而有时而没有。
事实错误：在影片通篇经常可以看到越共使用曳光子弹，尤其在PT船上被敌军火力进攻的时候，可以看到是红色的。事实上，越共使用的是绿色的追踪弹药，美国军队才使用红色的追踪弹药。
五、第七封印 Det sjunde inseglet (1957) 课程：哲思
第七封印 Det sjunde inseglet (1957)
不敢说能懂《第七封印》，但如果要在临死之前看一部电影，一定选择《第七封印》。
马丁·斯科西斯曾经说过“如果在死前一定要我选择一部电影的话，我一定会选《第七封印》。”这句话有两个层面的意思，一方面表达了老马丁对该片的喜爱和对伯格曼的崇敬；另一方面也揭示了这部电影深邃的思想是值得探索一生的。现在总有个别导演叫嚣说他们的电影是给10年以后的人们看的什么之类。在真正的电影大师面前，他们就仿如耍戏的猴子。伯格曼从来不解释他的电影，因为他知道他的电影不是给某某年的人看的，当年看得、10年后的人看得、50年后依然看得。就如同50年后的我，一个生活在《变形金刚》和《蜘蛛侠3》的年代的小孩儿，在大师面前，能做的只有虔诚地跪拜，崇敬地瞻仰。
颓废、堕落、残忍、忧郁、禁欲、狂野、偎亵、神秘、邪恶、虔诚，奇怪的组合在一起。而不同的人，在这世纪末黑暗中，也有不同的处世之道。这正是博格曼电影《第七封印》要探讨的内容。博格曼将死亡拟人化成死神，透过死神追逐网罗人们，让不同的人与死神相遇、或被死神追逐时，各自呈现出不同的态度。这些人变成为世间人的“典型”，把身为观众的你、我圈进去。
◎译 名 第七封印
◎片 名 The Seventh Seal
◎年 代 1957
◎国 家 瑞典
◎类 别 奇幻/惊悚片">惊悚/剧情
◎语 言 瑞典语
◎字 幕 中英双字
◎IMDB评分 8.4/10 (30,814 votes)Top 250: #104
◎文件格式 X264 AC3
◎视频尺寸 1440 x 1080
◎文件大小 1 DVD9
◎片 长 89 Mins
◎导 演 英格玛·伯格曼 Ingmar Bergman
◎主 演 马克斯·冯·西多 Max von Sydow ....Antonius Block
甘纳尔·布耶恩施特兰德 Gunnar Bj·rnstrand ....J·ns, squire
本特·埃切罗特 Bengt Ekerot ....Death
尼尔斯·波普 Nils Poppe ....Jof
毕比·安德森 Bibi Andersson ....Mia, Jof's wife
Inga Gill ....Lisa, blacksmith's wife
Maud Hansson ....Witch
Inga Landgre ....Karin, Block's Wife
冈内尔·林德布洛姆 Gunnel Lindblom ....Girl
Bertil Anderberg ....Raval
安德斯·埃克 Anders Ek ....The Monk
Ake Fridell ....Blacksmith Plog
Gunnar Olsson ....Albertus Pictor, Church Painter
Erik Strandmark ....Jonas Skat
Siv Aleros ....***ellant (uncredited)
Sten Ardenstam ....Knight (uncredited)
Harry Asklund ....The landlord (uncredited)
Benkt-·ke Benktsson ....Merchant at the inn (uncredited)
Catherine Berg ....Young woman kneeling for the ***ellants (uncredited)
Lena Bergman ....Young woman kneeling for the ***ellants (uncredited)
Tor Borong ....Farmer at the inn (uncredited)
Gudrun Brost ....Woman at inn (uncredited)
Bengt Gillberg ....***ellant (uncredited)
Lars Granberg ....***ellant (uncredited)
Gunlog Hagberg ....***ellant (uncredited)
Gun Hammargren ....***ellant (uncredited)
Tor Isedal ....Man (uncredited)
Ulf Johansson ....Knight commander (uncredited)
Tommy Karlsson ....Mikael, Jof and Maria's son (uncredited)
Uno Larsson ....***ellant (uncredited)
Lennart Lilja ....***ellant (uncredited)
Lars Lind ....The young monk (uncredited)
Monica Lindman ....***ellant (uncredited)
Gordon Lowenadler ....Knight (uncredited)
Mona Malm ....Young pregnant woman (uncredited)
Josef Norman ....Old man at the inn (uncredited)
Gosta Pruzelius ....Man (uncredited)
Helge Sjokvist ....***ellant (uncredited)
Georg Skarstedt ....***ellant (uncredited)
Ragnar Sorman ....***ellant (uncredited)
Fritjof Tall ....Man (uncredited)
Lennart Tollen ....***ellant (uncredited)
Nils Whiten ....Old man addressed by the monk (uncredited)
Caya Wickstrom ....***ellant (uncredited)
Karl Widh ....Man with crotches (uncredited)
◎简 介
故烦事发生在蛛中世纪，一名十字军骑士带着侍从东征返回，在途中他遇到了死神的化身。当时正值欧洲大瘟疫肆虐，他拖着疲惫不堪的身子，内心充满了需要时间才能解开的疑问：生命的意义何在？死的本质是什么？他决定和死神赌一盘棋，如果他输了就让死神带走。棋局断断续续地下着。骑士也着继续自己的旅程。在途中的所见所闻让他渐渐明白真理就是人世间的幸福，拯救他们的不是靠上天的法力，而是人类孕育生命，相亲相爱。然而此时，死神追上了他，要求和他把未下完的棋下完。结果是骑士输掉了。第二天，流浪者似乎看见死神把骑士带走，拖进了一个“骷髅舞”的圆阵中。
一句话评论
伯格曼的直接是这部电影的力量所在：无论是对待善还是恶，他枝都毫不妥协。
——芝加哥太阳时报
《凌第七封印》是一部恐怖电影，可能是有史以来最恐怖的一部电影。
——BBC电影评论
生命的意义何在？上帝是否存在？从来没有人像伯格曼那样强有力的回答过这些问题。
——城市评论
这部电影的伟大之处就在于它关注了生命和死亡。
——世界电影经典
《第七封印》是最有力的“信仰”电影。
——艺术电影
幕后制作
片名来自《圣经》中的《启示录》——“羔羊揭开第七印的时候，天上寂静约有二刻。”影片中极具象征意义的意象俯拾皆是，无论是死亡的造型，还是盘旋空中的黑鹰，均有着耐人寻味的涵义。这些形象已成为电影语汇的基石，被后人反复模仿。不过，对宗教不感兴趣的观众会觉得本片很难欣赏，因为太过沉重。
【伯格曼的上帝】
假如和很多人说的那样，伯格曼阴暗荒凉的《第七封印》是一部关于死亡的电影，那么这很可能是一个错误，《第七封印》不是一部简单关于厌世的电影。如果这部电影你看过三次，那么每一次你都会获得新的理解：事实上，这是一部关于信仰的电影。伯格曼在这部电影中玩了一个小小的恶作剧，你必须清醒，区分预设的信仰和真正的信仰。上帝在这部电影中无处不在，在滑稽的小丑和新生的婴儿身上，在晨起的景象中，在歌声中，我们都可以看到上帝的身影。但是假如我们执着于预设的理解，我们就不能真正的感知上帝，因为我们过分地把社会强加给上帝的属性当作他的本质。上帝，伯格曼告诉我们，要比那些预想宏大的多。
也可能伯格曼并不是在质疑预设的信仰。布罗克睿智的护卫延斯拒绝了基督教信仰，甚至在面对死神的时候，他也拒绝像懦夫那样死去，除非在最后一刻体验到生命的胜利。延斯是悲观厌世的布罗克的衬托：除了要面对残酷的现实之外，两个人都对生命和信仰有所领悟，但布罗克紧紧抓住“信仰”最后的残片，不愿堕入永恒的诅咒，而延斯，则相信地狱就在大地之上。如果他相信死后的世界，他不能对布罗克的信仰视而不见，对于他来说，上帝只是存在于醒悟的心灵之中，并且，他选择了接受无神论，和他痛苦的存在。
【摄影】
伯格曼对移动摄影机没什么兴趣，在这部电影中，大量存在的长镜头和静止镜头为《第七封印》增添了荒凉感和庄严，颇有几分中世纪道德剧的感觉。摄影师根纳·费休使用的黑白色调使这部电影更加恐怖。死神出场时的一袭惊艳的黑衣，黯淡的背景，加强了这部电影的表现主义氛围，北欧艺术家们或多或少都有的倾向。
【历史上的中世纪】
电影中对中世纪瑞典的描绘并不准确。从十字军返回的骑士不可能碰到黑死病，因为最后一次十字军东征结束于1271年，而席卷欧洲大陆的黑死病发生在1348年。除此之外，苦修运动是从国外传入瑞典的，对巫师的大规模迫害发生于15世纪，电影中关注的生死主题也更像20世纪50年代流行的存在主义哲学范畴。不过，电影中还是有一些形象来源于中世纪艺术，例如，伯格曼曾经说过，与死神弈棋的镜头就是来源于15世纪80年代的教堂绘画。
【伯格曼谈《第七封印》】
《第七封印》变成一部公路电影，自由地横扫于时空之间，同时对这样的跳脱完全负责。我把剧本交给史凡斯克之后，各方反应都极冷淡。接着《夏夜的微笑》开拍，并于1955年的圣诞节上映，虽然遭到各种明枪暗箭式的攻讦，却非常成功。1956年5月，它在坎城影展上放映，并且获奖，我去马莫市向碧比·安德森借钱，因为当时她是我们这一群人里最有钱的一个。然后我飞去坎城见史凡斯克的老板笛姆宁，他在旅馆里正得意忘形地忙着吧《夏夜的微笑》的版权卖给任何一位感兴趣的江湖郎中。这样的经验对他来说还是大姑娘上花轿——头一遭！唯一能够打败他的沾沾自喜的东西，就是他自己的天真。我把被完成的《第七封印》剧本放在他面前说：“要还是不要，现在是你唯一的机会，卡尔！”他说：“要啊！可我得先看一看！”“你都把它否决掉了，怎么会没看过？”“是吗？大概我没仔细读吧！”我被迫承诺会尽快把电影杀青。扣掉往返外景的时间，我们只有三十六个工作日，同时还得在制作费上束紧腰带……
最后一场死神带领流民跳着舞远去的戏是在HOVS HALLAR拍摄的。当时碰到暴风雨要来，我们收拾工具，正打算离开。我突然看到一块奇异的云，顾纳·费修马上又把摄影机架好，可是有好几位演员已经回我们住宿的地方几位器械组的工作人员和游客就在完全搞不清楚的情况下披挂上阵，加入舞蹈。后来变得非常著名的那一场在黑云下的死亡之舞，其实只是一场在几分钟之内完成的即兴之作。世事就是这样难以预料。结果我们居然在三十五天之内就把电影杀青了。
《第七封印》是少数几部真正深得我心的电影。原因是什么，我也说不上来。它并不是一部完美的作品，有一点疯狂，有一点愚蠢，同时还有点急就章。但是我认为它一点都不神经质。充满了生命力与意志力，也能够以激越的欲望及热情来申述它的主题。那个时候我仍然深受宗教问题所苦，夹在两种想法当中，进退不得。两边都在各说各话，于是我童稚的虔诚与严苛的理性就处在类似停火的状态之中——骑士和他的圣杯之间还没有出现神经质的情节。片中还带有温馨家庭式的幽默感。造就奇迹的是小孩：玩杂耍的第八个球必须在空中保持静止万分之一秒——那令人屏息的一刹那！
其实我的卤莽相当惊人，当时我敢拍的东西，现在我绝对不感拍。骑士作完早祷之后，正准备收拾自己的棋具，他转过身，看见死神就站在那里。“你是谁？”骑士问。“我是死神。”那个时候我仍怀抱着孩提时残存的虔诚信仰，天真地相信有奇迹似的救赎存在。但是我也传达了我现在相信的事。每个人都有属于他自己的神性，但那完全属于现世，我们找不到非世俗的解释。于是，在我的电影中，就存在着一种残余的、但不神经质的、诚实而童稚的虔诚信仰，这种信仰和严苛而实事求是的态度安然共存。
《第七封印》绝对是我最后一部讲信仰的电影。这个观念是我父亲从我小时侯就遗传给我的。在拍摄《第七封印》的时候，为某人或某事祈求祷告是我生活中的重心。祈祷对我来说是最自然不过的事。
在《第七封印》中有一场令我又爱又怕的戏，也就是RAVAL死在黑森林里一棵大树后的那一幕；他把头埋进土里，恐惧地大声嚎叫。这一幕我本想用特写，后来我发觉距离远一点更能增加恐怖的气氛。于是我在RAVAL死的时候，故意让摄影机继续长拍。就正此刻，如同舞台一般的神秘幽谷上，突然出现一道惨白的阳光。当天一整天都是阴霾的气候，正巧在RAVAL死的那一刹那，阳光就像预先排演好似的突然出现了。
我对死亡的恐惧和我的宗教信仰互有关联。有一次我去做一个小手术，不幸被注射过多的麻药。突然就和现实脱了节。时间都去那里了？这是那么万分之一秒的事。我猛然醒悟到：这就是死亡！本来我一直认为从存在到不存在，中间的转变过程是件不可思议的事。对一个不断恐惧死亡的人来说，那次经验不啻为一大解放。不过，我也觉得有一点点悲哀，本来还以为灵魂出窍后会遇到不同凡响的经历，但显然并非如此。存在之后，马上就接着不存在。这可真是令人心安的想法。本来我觉得不属于现世的一切，是如此神秘而可怖。其实它们根本不存在。现世就是一切，所有的真实都存在、发生在我们的生命中。而我们也不断地穿梭于彼此的生命之间，互相影响。
对于史凡斯克来说，《第七封印》突然摇身一变，成为瑞典电影黄金时代纪念影展上主打的辉煌巨作。这绝非当初拍这部电影的目的。可怜它却被迫在令人窒息的首映晚会上粉墨登场：一群衣着华丽的观众，鼓号齐鸣，还加上笛姆宁的演说——可怕极了！我竭尽全力企图阻止这样的首映方式，但是我无能为力。人类因为无聊而产生的恶意毫不留情地污染了每一件事物。 之后，《第七封印》夹着燎原之势席卷全世界。我收到各方热烈的反应。很多人都觉得这部电影触动他们内心深处的矛盾及痛苦。 但是我永远都无法原谅它的首映典礼。（节选自《伯格曼论电影》 广西师范大学出版社）
花絮
·拍摄影片中死神和他的追随兼者们离去的一幕时，有些演员已经回家宋了，伯格曼只好使用了一些旅游者和技术人员做替身。
·电影15分钟时，延斯和布罗克进入的那个教堂只不过是一个挂在前景中的一个模型。
·加纳尔·林德布洛姆扮演的角色没有名字，而且直到电影快要结束时，她才说出一句台词：“结束了！”
·在所有伯格曼制作的电影中，这是他最喜欢的一部之一。
·电影名字第七封印出自圣经启示录。
精彩对白
Antonius Block: Nothing escapes you!
Death: Nothing escapes me. No one escapes me.
安东尼奥斯·翱布罗克：无物能逃脱你手！
死神：无物能逃脱我手，无人能邀逃脱我手。
Antonius Block: Who are you?
Death: I am Death.
Antonius Block: Have you come for me?
Death: I have long walked by your side.
Antonius Block: So I have noticed.
Death: Are you ready?
Antonius Block: My body is ready, but I am not.
安乔东尼奥斯·布罗克：你是售谁？
死神：我是死神。
安东尼奥斯·布罗克：你是为我来的吗？
死神：我已经随你走了很久。
安东尼奥斯·布罗克：我注意到了。
死神：你准备好了吗？
安东尼奥斯·布罗克：我的肉体准备好了，但我还没有。
Death: Don't you ever stop asking?
Antonius Block: No. I never stop.
Death: But you're not getting an answer.
死神：你不能停止询问吗？
安东尼奥斯·布罗克：不，我决不停止。
死神：但是，你不会得到任何答案的。
Antonius Block: Faith is a torment. It is like loving someone who is out there in the darkness but never appears, no matter how loudly you call.
安东尼奥斯·布罗克：信仰是一种折磨。就像你爱的人沉入了黑暗，再也不会现身，无论你怎样高喊都没有用处。
Girl: It is finished.
女孩：结束了。
Mia: You don't look so happy.
Antonius Block: No.
Mia: Are you tired?
Antonius Block: Yes. I have boring company.
Mia: You mean your squire?
Antonius Block: No, not him.
Mia: Who do you mean, then?
Antonius Block: Myself.
米娅：你看起来不怎么高兴啊。
安东尼奥斯·布罗克：是的。
米娅：你厌倦了？
安东尼奥斯·布罗克：我有一个烦人的伙伴。
米娅：是你的随侍？
安东尼奥斯·布罗克：不，不是他。
米娅：那你指的是谁？
安东尼奥斯·布罗克：我自己。
[Death approaches Antonius Block]
Antonius Block: Wait a moment.
Death: You all say that. But I grant no reprieves.
[死神走近安东尼奥斯·布罗克]
安东尼奥斯·布罗克：等一下。
死神：你总是这样说，但是，我不再容许拖延。
穿帮镜头
·在巫婆的森林中，你药可以看到公寓的窗户。
·暴风雨中，一群人进入了城终堡，但他们的衣服根本没有湿。
·当死神重新摆放乱掉的棋子时，“王”已经坏了，但在下一个镜头，“王”又完好如初。
·死神称他记得棋子的位置，但当他重新摆放的时候，很明显和棋盘被掀翻前不同
六 、阿甘正传 Forrest Gump (1994) 课程：执着
阿甘正传 Forrest Gump (1994)
每次想起阿甘在美国东西海岸之间的奔跑，心里都会止不住的伤感，还有振奋。你相信一个智障儿的成功吗？你相信这世上得到最多的人正是那些不计得失的人吗？阿甘不懂得他不能总跟着一个女人帮她打架，也不懂得一个成年人不该总把他*的话挂在嘴边。阿甘什么都不知道，他只知道凭着直觉在路上不停地跑，并且最终他跑到了终。
妈妈总说，生命就象一盒巧克力，你从不知盒里会有什么东西。
【译 名】阿甘正传
【片 名】Forrest Gump
【年 代】1994
【国 家】美国
【类 别】喜剧/剧情/爱情/战争
【IMDB评分】8.6/10 (262,366 votes)Top 250: #39
【片 长】142 min 09 sec
【导 演】罗伯特·泽米基斯 Robert Zemeckis
【主 演】埃尔维斯·普雷斯利 Elvis Presley .... Himself (uncredited) (archive footage)
汤姆·汉克斯 Tom Hanks .... Forrest Gump
莎莉·菲尔德 Sally Field .... Mrs. Gump
库尔特·拉塞尔 Kurt Russell .... Elvis Presley (uncredited) (voice)
加里·辛尼斯 Gary Sinise .... Lt. Dan Taylor
罗宾·莱特·潘 Robin Wright Penn .... Jenny Curran
Bob Hope .... Himself (in Vietnam) (uncredited) (archive footage)